"Sígueme hasta que me vuelvas loco"

La película “Cumbres Borrascosas” dirigida por Emerald Fennell, basada en la novela homónima (bueno, exceptuando las comillas) de 1847 de Emily Brontë ya despertó demasiadas controversias. Ya se dijo mucho el exceso de sexo y falta de fidelidad al hacer la adaptación. Si bien concuerdo con todo lo que se ha dicho, y sin ánimos de defender o atacar esta película, me voy a tomar el atrevimiento de llenar el Internet con otro análisis.

Los lectores del clásico de Brontë sabemos que desde el trailer hay un error. No, no es la historia de amor más grande de todos los tiempos, es una historia de crítica social que incluye un romance, cuya característica principal es la venganza movida por el rencor de un corazón destrozado por el rechazo que implica su contexto social. Adornar las escenas con citas sueltas tomadas del libro, no la convierte en una adaptación o interpretación o lectura, sino en una excusa para tomar el nombre de la obra original. Pero, creo que habiendo tantas adaptaciones fieles (o lo más fiel que se pueda) de cine y televisión, es justo para la película evitar la desaprobación inmediata si se nos ofrece una versión enfocada únicamente en el “romance”. Con esto quiero decir que no me parece mal que la directora haya ignorado parte fundamental de la novela para retratar exclusivamente la historia de Cathy y Heathcliff.

Sin embargo, si se opta por esta decisión, a mi parecer, es imprescindible que se trate la figura de Cathy post mortem. Por supuesto que la muerte de Cathy afecta irremediablemente a Heathcliff, pero lo que realmente lo cambia de forma drástica es el tormento que le produce la idea de que ella no lo atormente después de su muerte. A lo largo de la historia, los enamorados nos dejan en claro que son uno solo, matar a uno es matar al otro.

Heathcliff después de la pérdida de su amada, nos confiesa: “Yo creo en los espíritus, y estoy convencido de que existen y viven entre nosotros. Y desde que ella murió no hice más que invocar al suyo para que me visitase” (2016, 244). Para mí, que la película termine con la muerte de la protagonista sí me parece el mayor desacierto.

Mariana Enriquez en “Un libro indomable” (Página 12, 2026), apunta contra aquellos a los que no nos convenció el enfoque de esta historia por aparecer con el texto en la mano. Mariana explica las razones por las que una adaptación implica una lectura, y en consecuencia, una lectura implica interpretación. Yo estoy de acuerdo con ella, creo que si la interpretación de una niña de catorce años era que lo que le faltaba al romance era sexo, está bien. Pero, también es cierto que si se usa el nombre de una novela que todos ya conocemos y amamos, se debería tener un mínimo de intención de mantener la idea principal. Como ya dije, lo más importante de su historia, son los dieciocho años de hartazgo que sufrió Heathcliff a causa del anhelo de volver a ver a su Cathy: “no pulgada a pulgada, sino por fracciones del espesor de un cabello, engañandome año tras año con una esperanza que no tenía lugar jamás” (2016, 246). 

Y como me gusta quejarme, pero también ofrecer soluciones, quiero dar dos ejemplos de cómo esta novela fue adaptada de forma más asertiva. 

En primer lugar, la icónica y siempre referenciada canción de Kate Bush, Wuthering Heights. Si bien la cantante confesó no haber leído la novela en un inicio, los últimos minutos de una versión televisiva la atraparon lo suficiente para guardar esa historia durante años hasta leer el libro y escribir su canción. En cuatro minutos fue capaz de plasmar la idea de Cathy como fantasma. La melodía nos inquieta, nos lleva nuevamente a los páramos sombríos donde se gestó esta historia de amor y rencor. Kate canta en tonos más altos de lo usual, que no replica en otras canciones. La desesperación de este fantasma que le canta a su “amor cruel” refleja la frivolidad e incomodidad que podemos leer en la novela.

Por otro lado, volviendo al cine, es imposible no mencionar Cumbres Borrascosas de Peter Kosminsky (1992) protagonizada por Juliette Binoche y Ralph Fiennes. Esta película se toma solo una hora y cuarenta y cinco minutos para retratar la obra de Brontë de forma impoluta. Para comenzar, un detalle no menor, la mismísima Emily nos presenta la historia de una forma sombría. Con la brevedad de las palabras: “tengan cuidado de no sonreír en ningún momento”, nos advierte que no estamos ante la presencia de una historia de amor. Mientras que esa es la premisa de la película del 2026 que, además, le agrega ligeros momentos de humor para aligerar las escenas dramáticas.

Nuestro Heathcliff de 1992 le ruega a su amada que lo atormente, que lo vuelva loco, de cualquier forma pero le implora que no lo deje solo en ese abismo. Podemos sentir su desesperación y la insistencia de que ambos son uno solo. Nos recuerda a la novela, a ese cruel amante que prefiere que su amada no logre descansar en paz, antes que perderla. Es tan grande la necesidad que tiene de ella que sacrificaría la paz de ambos con el único objeto de no estar lejos: “sígueme, hasta que me vuelvas loco. Pero no me dejes solo en este abismo. ¡No puedo vivir sin mi vida, no puedo vivir sin mi alma!”. Además, el personaje está construido para ser un hombre violento, un “gitano inmundo” al que todos desprecian, no para ser un galán de cine.

Con todo esto, y aunque parezca de sentido, “Cumbres Borrascosas” (2026) sí me gustó. Probablemente, la presencia de Margot Robbie influya en eso. Sin embargo, creo que poder pensar cualquier cosa de forma crítica no es un indicador automático de negatividad. La película me parece una mala película, y me gusta. Esta contradicción vive muy cómodamente dentro de mí como tantas otras. 

Referencias bibliográficas:

Brontë, E. (2016). Cumbres Borrascosas (Marie Mersoye, Trad.). Pluton Ediciones.

Enriquez, M. (2026, 22 de febrero). Un libro indomable. Página/12. https://www.pagina12.com.ar/2026/02/22/un-libro-indomable/