nominadas al Oscar - Nickel Boys

Nickel Boys - dir. RaMell Ross

Because your portion... is pain. But, not my Elwood. Not my Elwood.

"Nickel Boys", una de las nominadas al Oscar en la categoría de Mejor Película, nos introduce en el horror del reformatorio Nickel a través de los ojos y vivencias de Elwood y Turner.

En la Florida de los años 60, donde la discriminación no cesa en las calles y el odio blanco se esconde de maneras siniestras, el film presenta a Elwood, un joven negro y brillante estudiante que, gracias a su profesor, se entera de un programa universitario gratuito en una escuela técnica. Elwood vive con su abuela Harriet, quien no podría estar más orgullosa de la oportunidad que se le ha presentado. Sin embargo, en el camino, una situación desafortunada lo lleva a ser condenado a cumplir su sentencia en el reformatorio. Allí, desarrolla un vínculo especial con Turner.

No busco hacer de esto una reseña ni mucho menos opinar sobre el racismo de los años 60 en Estados Unidos, ya que realmente no es algo que me competa directamente como mujer blanca del conurbano bonaerense.

De todas maneras, hablar sobre la cinematografía de esta película es inevitablemente hablar sobre la historia detrás de ella. Los planos increíbles que logra Nickel Boys, combinados con material de archivo—uno de mis recursos preferidos en este tipo de films—se conectan directamente con las vivencias de los personajes y con el retrato de una conducta social que no solo ocurría en el lugar donde transcurre la historia, sino en todo Estados Unidos. Por eso, creo que Nickel Boys invita al espectador a recordar con los personajes, a vivenciar su experiencia.

La película está filmada desde dos puntos de vista: el de Elwood y el de Turner. Utilizando el recurso de la primera persona, los planos cerrados logran que veamos el mundo a través de los ojos de estos personajes.

En los primeros minutos del film, desde la perspectiva de Elwood, observamos la sociedad de aquel pueblo donde residía: hombres en sus trabajos, madres con sus hijas de la mano, su propia familia, las decoraciones de su casa, su interpelación por la lucha social. Cada fragmento se siente como una caricia al espectador y, al mismo tiempo, como un llamado de atención. Cada plano de esta película grita, habla por sí mismo.

Mis partes favoritas fueron, sin duda, las secuencias de material de archivo. Como mencioné antes, apelar a lo real para fortalecer el relato y generar impacto en el espectador me parece un recurso sumamente interesante. Y lo fue aún más cuando investigué el caso real en el que se basa la película. El uso del archivo en Nickel Boys no busca generar empatía—porque considero que quien mira la película debería sentirla innatamente, dado el contexto y la historia que se está narrando—sino mostrar, sin filtros, aquello que fue ocultado durante décadas. Lo hace de manera cruda, pero al mismo tiempo artística. Porque eso es lo que hacen los cineastas, los artistas: contar la tragedia a través de imágenes impactantes, imborrables. Sin embargo, no solo obtenemos imágenes crudas y fuertes; la cinematografía también incorpora fragmentos de galaxias, campos verdes, un llamado a la esperanza que refleja directamente lo que sentían los personajes. Viviendo en un lugar donde eran discriminados sin piedad, la luz del día y la posibilidad de salir eran todo lo que tenían, todo a lo que podían aspirar. A esto lo acompaña un soundtrack increíble, con sonidos ambientales acordes y canciones hermosas de la época.

RaMell Ross es un cineasta que desconocía y debo decir que para ser uno de sus primeros largometrajes, es impactante el resultado. Al finalizar la pelicula me dije a mi misma 'es todo a lo que aspiro como directora de cine'. Es muy importante, en tiempos donde impunemente se habla de lo que se desconoce con total libertad y peor, se lo representa, tener directores que hablen de lo que crece en sus hogares, de la historia que los crió, de lo que los toca en lo mas profundo.