La rebeldía no usa letras. "Y nosotros lo hemos matado" por odisea tango XXII

" "dios ha muerto. Dios permanece muerto. Y nosotros lo hemos matado".

Así afirma Nietzsche el final de un paradigma cultural en occidente.

¿Será que la existencia de ODISEA TANGO XXII nos anuncia una nueva forma de percibir y comprender el mundo desde el conurbano bonaerense, suburbio del surburbio del mundo llamado buenos aires?

[.....]. Sonidos que reemplaza a la palabra como germen del pensamiento. Sonido capaz de cargar y cooptar la rebeldía de quienes desde los márgenes se revisan a ponderar a los poetam que hacen torpes recetas canciones estrafalarias"

Esto es lo que se Lee apenas uno abre el CD del disco debut "y nosotros lo hemos matado" de la banda,¿Es acaso este el nuevo sonido revolucionario de la argentina?.

Más allá de una propuesta que pude parecer demasiado elitista en comparación a todo lo demás propuesto en la escena under porteño por los sonidos, cambios de ritmos, influencias, etc. El disco es un total quiebre a todo lo que representaba una de las piezas fundamentales del folklore argentino en si, el tango. Voy a analizar todas las maneras de como el disco rompe con este género para crear este nuevo sonido de la argentina.

La roptura desde dentro ("Orfeo", "Y nosotros lo hemos matado"); los primeros tres temas del disco nos muestran al tango con sus propias características desde un estado ya corrupto, y quién nos muestra esto es el piano de Ulises, quien maneja todo.

En "Orfeo" son los acordes y progresiones tangueras las que manejan toda la canción desde atrás, y son los demás instrumentos los que se interponen, el primer solo que suena es el del SMOG, la contraparte propia del piano, quien busca un sonido nuevo, después se une la guitarra con su respectivo solo, y sigue el juego entre los dos instrumentos durante toda la canción hasta terminar con un solo de bajo, mientras que el piano sigue de fondo, tocando un tango. El disco empieza así, con la explicación más pura de su pensamiento, que su sonido irrumpe el tango, lo rompe y suena 10 veces mas fuerte que el.

"Y nosotros lo hemos matado" empieza con un contrabajo y un piano haciendo una mini orquesta de tango, pero otra vez los instrumentos irrumpen con la misma melodía y progresiones, pero a su manera, empiezan a improvisar entre las escalas, saben que nacen del mismo lugar pero fue su decisión ir más allá. Está es la segunda idea que plantea el disco.

Lo novedoso ("Oda a violencia Rivas"); una vez yo le describí este tema a un amigo como "la mayor forma de argentinidad habida, rebelde, con un tango y un rock, y por sobre todo, con Capusotto que es todo eso junto y con una bandera en la frente." Y creo que por eso mismo la banda eligió a Capusotto para samplear, más allá de servir como la propia ironía de la gente idiota que vive por los demás de forma cómoda(cosa que también busca criticar con su sonido), el simple hecho de samplear algo, es un acto rebelde dentro de un genero tan tradicionalista como es el tango. No es solo una crítica al sonido o a una sociedad idiota y conformista, es una revelación de lo nuevo, de que ellos están empezando algo, y quien mejor para ayudarlos a empezar que quien se burló de todos ya, Peter Capusotto.

Otro tango más ("Los candiles"); en este tema Ulises hace algo muy parecido a lo que hizo Piazzolla durante la primera etapa de creación del nuevo tango, juntar el tango con jazz y música clásica, está canción no es algo que rompa el género, es si no una vuelta a los inicios de las inspiraciones en su creación, una canción que muestra la maestría en el piano y en el género para poder decir "yo con esto puedo hacer lo que quiera".

Rodolfo Mederos ("Don sploindor"); la primera vez que escuché un solo de batería en un tango fue en la canción "de todas maneras" del disco de mismo nombre por parte de Rodolfo Mederos con generación cero, me pareció una locura como pudieron pasar de "cambalache" a "adiós nonino" y después a un tema como ese(que parecía más un tema de invisible o la máquina de hacer pájaros que un tango clásico, aunque fuese uno) en un mismo genero. En "Don sploindor" Ulises reversiona un tema del EP debut homónimo de la banda, dejandolo casi igual, solamente que todo el primer minuto es un solo de batería virtuoso a más no poder, y creo que esa también es de las mayores desacatos del disco, empezar la canción de una forma casi prohibida en el género, almenos a mi se me hace una genialidad en cuanto a concepto.

Se que me faltan temas, pero creo que estos son los que mejor condensan el concepto del disco y no tendría sentido escucharlo para los demás después de leerse una explicación enorme de TODOS los temas, por ende solo deje los mejores de los mejores. Escuchen el disco que es una genialidad.

Saludos