La frecuencia modula del siglo XXI- SMOG de apolimos

En el 79 Seru giran saco una de sus mejores canciones, entre el jazz fusión, rock progresivo y la música disco, sale "frecuencia modula" el cuarto tema de las grasas capitales. Tema que precisamente se burla de la música disco, o almenos eso se da a entender en la superficie lirica. ¿De que más se podía hablar en el 79?.

Personalmente, soy fiel creyente de que la canción toma como fuerte el encierro dictatorial de la época, una argentina ya tomada completamente por los militares y como estos, con tácticas finas, nos robaban la vida.

Empezando simplemente con un "el desierto de una calle sin reyuela" nos da a entender hacia donde va la canción. María Elena walsh siempre dijo que la inteligencia más importante es la de la infancia, que de ahí se crea la propia persona y todo lo demás habido y por haber. Y los militares buscaron cancelar eso primero, si robas la infancia el futuro no existe.

Sigue con; "Hoy que estás en penumbras, la radio suena en algún lugar". Y creo que está frase se conecta bien con la anterior "nuestro cielo siempre estuvo más allá", la gente no deja de soñar por más que los encierres, seru sabía que la gente nunca dejaría de creer en todo, sabían que, apesar de que acá sonase música tan absurda, en algún lugar, va a estar la radio y las palabras de la verdad.

Y de acá sale los párrafos más iconicos de la banda;

"Si en la musica que escuchas ya no hay vida
Si la letra ya no tiene inspiración
Si aunque aumentes el volumen
Ya no hay fuerza
Son los tiempos que están huecos de emoción.

Hoy que estás en la nada
Cierra tus sentidos y te das
Una larga mirada
Algo adentro tuyo va a sonar."

En esta parte se condensa todo el mensaje de la canción, tantos las penas como los sueños. La censura dictarorial provocó que mucha de la música "consiente" dejase de sonar, adoctrinaban en lo cotidiano, nos sacaban la vida sacándole la vida a la propia música. Aunque le subiesemos todo el volumen, algo muerto nunca nos va a provocar. Y Seru giran acepta esto, pero simplemente sabe oponerse. Ya que si uno está en la nada, si no tenes nada que hacer en el exterior, ¿Porque no entras un poco en vos?. Aveces pensar es la mayor revolución histórica.

¿Y esto que tiene que ver con una banda del under porteño de 2024 y su canción?

Siento que apolimos denunciaba algo similar.

La canción empieza con una frase casi IGUAL a las de frecuencia, "en la television / no hay nada interesante / y las canciones ya / no son lo que eran antes". En esta década(gracias a Dios) argentina ya no tiene ningúna dictadura que censure ciertos contenidos opositores, pero, ¿Y que si ya ese contenido opositor y rebelde no existe?, el problema ya no es el afuera, es el adentro, es lo que me dan, es lo que puedo tener, ver y recibir.

Sigue con "necesito distender / porque todo el mundo grita en este mundo que se agita / y escucharte es algo que me haría bien", acá no solo nos aumenta la propuesta si no que la expande, el problema no es solo lo que tenemos si no todo lo que nos rodea, como no vamos a entrar en locura si entre tanta gente que no sabemos si está cuerda nadie le interesa nuestra mente. Algo que se sostiene casi toda la canción es el deseo de un otro genuino, de un alguien con quién formar una mini sociedad para poder estar tranquilo y entenderse.

Repite y no cambia la idea "ya estoy harto de escapar / pero si es por la ocasión, aunque sea por diversión / escapar de a dos no me parece mal". Acá yo interpretó que el deseo viene desde la elección de lo más cotidiano, todos los días escapamos de algo, deberes, impuestos, charlas, relaciones, problemas. El humano escapa por necesidad y naturaleza, y aveces el deseo reside en poder hacer de lo cotidiano una elección propia, otra vez, que los demás no decidan por mi.

Acá empieza el climax(uno de mis favs en la música por cierto), que aunque no cambia la idea como tal de la canción, cambia completamente la interpretación de quién no la cuenta;

"Hay algo bien adentro del cerebro que me está comiendo
Como antenas de radio en el lugar de dedos
Como el televisor en el lugar del miedo
Como la indignación en el lugar del juego
¿Me compro un ego nuevo?, bueno

Quiero vivir y todo está deprimido
Y cuando quiero llorar, nadie quiere llorar conmigo
Quisiera una canción, recordar mi dirección
Una alarma que me recuerde que estoy vivo'

Nos cuenta(¡No!) nos grita a la cara la realidad, lo que vivimos nos transforma, todo lo que denuncia al inicio lo cambia, ya no existen dedos, no existe el miedo, no existe el juego(metáfora que también se usa en frecuencia modula como ya dije, y en este caso se puede interpretar como la inocencia que todos debemos tener para poder seguir sin estar completamente abrumados), ¿Comprarse el ego?, entonces, ¿Que nos hace humanos así?, nacimos siendo humanos pero es el propio entorno el que nos transforma en algo distinto.

Sigue, vuelve a retomar la idea de que somos tantos, que a nadie le importa quien seas, la sociedad es triste y al mismo tiempo no le importa que tan triste seas vos. Remota también como Charly, la unión en forma de música, aveces todo lo que necesitamos es una canción que nos abrase entre los espacios físicos, y si nadie canta bien, ¿Cómo puedo yo ser abrazado?.

"Mas todo sigue en su lugar
Y yo me canso cada vez más, más
¡Basta!
Escapar no es tan fácil como inventar
Y de alguna forma quiero estar acá[....]'

Acá se frustra y se retracta de lo dicho, se cansa de que nadie cambie y al mismo tiempo se enferma de su propio pensamiento de querer escapar, se da cuenta que aveces es mayor la facilidad de cambiar algo roto con algo nuevo que de escapar del problema de la roptura, y si no es así, aveces uno simplemente no puede escapar de dónde ya se acostumbro a sufrir(como cualquier relación tóxica jsjsjs).

"[....] Pero bueno, creo que me escuchaste suficiente, necesito distender
Y no puedo hacerlo solo, ¿entonces, con quién? (¿Quién?, ¿quién?)
Porque todo el mundo grita en este mundo que se agita
Y escucharte es algo que me haría bien"

Otra vez reclama, porque también se da cuenta que para construir se necesita compañía, y citando a Santi "¿QUIEN?", si no le importas a nadie.

Se necesita escuchar la canción para entender los últimos dos versos, pero el deseo que se escucha al decir "Escucharte es algo que me haría bien" se transforman en una obligación para estar vivo, los gritos de desesperacion y orden solo pueden dar a entender eso, nos dice a la cara que necesitamos a la gente para estar vivo, y oponerse a la sociedad es como obligación, escuchar a los demás.

¿Pero que tienen que ver las dos canciones?, bueno, aunque de formas y contextos distintos ambas toman la indiferencia y la soledad como adoctrinacion al individuo y la sociedad en si, aunque en Frecuencia modula es por alguien externo que pasa, SMOG nos cuenta que aunque distinto, 47 años después la televisión sigue censurada(por cuenta propia), seguís sin charlar con la gente(por decisión propia) y poco a poco nos vamos transformando en lo que los demás demandan(sin darnos cuenta). Los mismos problemas casi medio siglo después, para mí, simplemente dos genialidades y dos genios.

Saludos