"El dolor como creación de la belleza." El proceso creativo de artaud

"Artaud", inspirado en el poeta francés del mismo apellido es considerado la obra cúspide no solamente del flaco Spinetta sino de la música argentina en general. Y siempre se le suele dar está mirada, como la reinterpretación artística y musical que le daba Spinetta a toda la obra de Antonin, que, apesar de que si es la base con la que se construye el disco, este habla de algo más desde adentro. Una propia reinterpretación de Spinetta y sus vivencias.

Para poder explicarme, primero nos tenemos que situar en la situación de Spinetta, musicalmente hablando, más específicamente situación de la banda "pescado rabioso", la cual hace poco tiempo se había separado por diferencias creativas. Spinetta había adoptado una filosofía más fina y filosófica de la que la banda proponia en sus anteriores discos "destormentadonos" y "pescado 2", que si, tenían grandes letras y cierta introspección, pero la banda creía que las nuevas visiones de Spinetta no eran lo que ellos querían o buscaban(y en algunos casos entendían), todos se pusieron en su contra, a lo que Spinetta, antes de separarse por completo dijo algo respecto a su nueva visión, 'yo soy pescado rabioso, soy el alma de la banda y quién ha manejado todos los proyectos, si cambia mi visión, cambiarán las letras también'. Después de eso la banda se separó completamente.

Pero a pescado rabioso le quedaba por contrato crear un disco más, Spinetta tomo todo lo que llevaba reprimido, no solamente en las letras rechazadas o filosofías que no eran entendidas, todos los sentimientos que el mismo se negaba a mostrar, y creo el disco "artaud", que ya solo su nombre demuestra que Spinetta no iba a guardar nada más.

El disco abre con "todas las hojas del viento", canción dedicada simbólicamente a la misma mujer con la que inicio otros dos discos, "almendra 1" con la balada más icónica del rock argentino "muchacha(ojos de papel)", y en "destormentandonos" con "blues de Cris" una canción en la cual Luis habla del recuerdo que no cesa que hay sobre la mujer. Como ella, aún sin existir más, lo hostiga y hace que su mente quede "colgada". Pero acá es distinto, Cristina le había dado recientemente la noticia a Spinetta de que estaba embarazada de otro hombre, de su nueva pareja, entonces, más que deprimirse aún más(aunque es innegable que Luis se deprimió con la noticia), decide hacerle otra balada, una de cierre, ya no más como una pareja, porque las canciones anteriores aún siendo de amor y desamor tenían la similitud de hablarle a Cristina desde el amor de una pareja, en plenitud o en olvido pero una pareja al final. Acá le aconseja que hacer con un hijo que no es suyo, que lo cuide, que le dé amor, porque apesar de que no es de el, ¿Por que tendría que pedir que le nieguen a un niño su amor?, Luis muestra una madurez impresionante en esta canción, mostrándose decidido a ayudar y acompañar apesar del dolor.

¿Porque apesar del dolor?, la canción que sigue es "cementerio club" es una de las canciones más abstractas del disco, que almenos yo le encontré una interpretación adecuada(a mi parecer), ser famoso, exitoso o talentoso no te hace inmune al dolor. La palabra "cementerio club" hace referencia a un bar, posiblemente de jazz por las inspiraciones musicales del tema, el cual está dentro de un cementerio, apesar de que tan talentosa sea la gente que toque, está en algún momento culminará del dolor. ¿Y que tiene que ver Cristina acá?, la letra pues. La letra es la forma más vulnerable en la que Spinetta hablo de esta relación, ya no es ni consejero ni pareja, se autoproclama un músico muerto que toca en ese bar. "Justo que pensaba en vos, caí muerto", el hecho de que sea el segundo track justo después de hablar de Cristina en "todas las hojas" es lo que da los indicios que la mujer en la que pensó para morir es ella, dejando en claro que sus últimos respiros de amor en ese momento, fueron para ayudarla.

Spinetta se sentía completamente vacío después de ayudar a Cristina en el primer tema, ya no tenía fuerza de seguir.

"Por" es la respuesta a todo lo que el anterior pescado decía(el pescado con más de 1 integrante), es una letra completamente abstracta, hecha para que nadie y todos la entiendan, de forma que, creo una canción para que sus ex-compañeros de banda entiendan y el no pueda entender.

"Supercheria" fue no solamente una crítica religiosa, si no un pedido de ayuda del propio Luis. En este tema Spinetta se cuestiona la veracidad de el acto de creer en un Dios, de soñar más no crecer, de esperar, y que así, daría igual morir y amar. Pero a la mitad la letra cambia, "cuando te das que un amigo es quien te da la mano, para vos ya no existe el miedo, el dolor y el frío"(el frio, lo dijo, otra vez referencia a otras canciones del disco, siiii). Acá Spinetta dice que es preferible algo humano, un compañero humano, antes que la idea de tener a Dios como compañero, pero, ¿A quien tenía Spinetta?, no tenía mujer, no tenía amigos, tampoco tenía Dios. Muestra ambas partes como un pedido, de distinta forma, en una crítica lo ficticio y en otra admira lo real, pero no deja de ser eso. Una petición de ayuda a la soledad que sufría. Tema que se vuelve a tocar en el próximo tema del disco,

"La sed verdadera", canción que me gustaría analizar desde dos puntos claves, está frase "pero la paz/en mi nunca la encontrarás/si no es en vos/en mi nunca la encontrarás" y en ese final. Partiendo de la frase, Spinetta acá admite algo, admite saber que necesita esa soledad para aceptarse a si mismo, se da cuenta que necesita ver para adentro apesar del dolor para recién ahí poder estar en vínculo consigo mismo. Pero el silencio final, ese silencio final. No hay música, no hay letra, es solamente los sonidos de una ciudad, que sigue apesar del dolor que alguien como el pueda sufrir, cosas imparables como el mar, los pasos o el viento son las que suenan. Spinetta teme a que todo pase y el aún no se pueda comprender, ¿Cómo podría comprender a todo ese mundo que pasa si no se comprende a si mismo?.

Sinceramente, podría hacer un ensayo del mismo tamaño de este solamente hablando de "cantata de puentes amarillos", tiene mil millones de interpretaciones distintas, la historia que cuenta, las referencias a van gogh y Heliogábalo que tiene. Pero ahora quiero de la que yo creo que fue una completamente inconsciente de parte de Spinetta, pero que denota totalmente su estado sentimental respecto a cosas externas a el en ese momento.

Ya hablamos del miedo que tenía Spinetta a todo lo que pasaba en "la sed verdadera", pero, en el momento de la creación de artaud, argentina estaba en medio de una dictadura militar, la cual ya estaba teniendo ciertamente ciertas desapariciones ya sabíadas, entonces a mí no se me hace loco creer que cantanta, dentro de todo lo abstracto que ofrece, también es una visión de esta dictadura, no una crítica como tal si no el propio sufrimiento de alguien que está siendo afectado indirectamente por el sufrimiento de miles. "La sangre ríe idiota, como está canción, ¿Que puedo yo hacer?" Yo personalmente lo relaciono con lo que dije en cementerio club, Spinetta se da cuenta de que apesar de ser un talentoso músico, eso no sirve de nada ante el sufrimiento, antes había entendido que era el sufrimiento propio, y ahora entiende que tampoco puede contrarrestar el sufrimiento de los demás.

Frases como "se muere en su jaula", "con esta sangre alrededor/que puedo yo mirar", "las almas repudian todo encierro" o "una barca que nunca zarpó" me dan a entender que indirectamente, Spinetta escribió esto por la situación de argentina.

Para muchos el mejor tema del disco(difiero yo), "bajan" es el propio Spinetta hablándose, hablándole al dolor e incertidumbre que tiene, empieza con una respuesta plena a supercheria y la sed verdadera, "tengo tiempo/para saber/si mi sueño concluye en algo", acá el ya madura, entiende que todo lo demás pasa, pasara y seguirá pasando, que el tiempo no es una condena si no que es algo que el puede manejar, vuelve a creer, después de un disco entero de lamentos y de miedos, se vuelve a dar el gusto de creer y de soñar, de decirse a su mismo "vos sos el sol/despacio podés ser la luna", sus talentos y virtudes ya no son algo inútil, capaz no resuelvan todo, pero son la parte mas hermosa que el tiene, y admite, que aún le queda mucho más que ser.

"Starosta no es nadie y a la vez somos todos... Imaginate que Spinetta se parece bastante a Starosta... como si fuera un Spinetta exagerado que termina siendo idiota. En la canción le hablo a esa parte idiota que tengo."-L.A.S.

Creo yo que está es la conclusión de lo que representa el dolor de Spinetta dentro del disco, acá el admite ser un idiota, pero, no lo admite de forma en la que le duela, dice el mismo "es esta la fiebre/del que espera frente al despertar/vámonos de aquí", el mismo se dice que no debe seguir ahí, es Spinetta, otra vez hablándose a si mismo y ayudándose. Pero para mí, el momento cúspide de artaud es este puente entre ambas partes de la canción, la distorsión, el "sample" a She's love You(un algo que hace feliz a Spinetta) y después, un audio de el llorando, se muestra frágil, es frágil, tiene miedo, mucho miedo, y, ¿Quien le quitará el miedo?.

"Ya no llores más/ya no tengas frío", el fue su única salvación.

El disco concluye con un tema de rock movido/rock progresivo "las habladurías del mundo", canción la cual tiene algo que choca con las primeras canciones. "Toda, toda la ternura me darás/si te ofrezco ser/parte de mi cuerpo"(SIII), Spinetta ya no tiene miedo, superó el dolor, una canción de amor dedicada a nadie, nisiquiera a si mismo, si no que es dedicada al futuro, "las habladurías" se refiere al pasado, a los recuerdos y lo que uno lleva como parte de si por las cosas que ha hecho, pero ya no lo pueden atrapar, ya acepto todo como parte de si, ¿Que van a poder hacer con un hombre que no tiene condena?. Por eso mismo Spinetta está dispuesto a volver a abrir, a dejar que otra persona sea su futuro. Dios, lloro.

"Artaud" es un disco esencial en la vida de cualquier persona, un disco que nace del dolor, pero poco a poco se va aceptando a si mismo, todo como reflejo de los propios problemas de Spinetta en ese entonces.

Spinetta pudo crecer y crear de su dolor una de las máximas bellezas de su vida, ESO es artaud.

Saludos