La Intrascendencia de lo Hueco

Son épocas para re pensar la censura y la violencia. Sostenerse en la memoria activa como ejercicio político y el pasado como generador de un futuro menos hostil que nos permita encontrarnos en el disfrute y acompañarnos en consensos fundamentales que condenen a las persecuciones ideológicas. Hablamos del hecho artístico como reflejo de la historia y de su carga cultural como oportunidad de cambio para las sociedades vulneradas. Observar, proponer, valorar y responder desde y hacia el arte es un derecho y obligación de quienes nos comprendemos como parte viva en la constitución intelectual de un pueblo cuando la lucha es por seguir teniendo una consciencia colectiva. La decisión de que hasta que no nos salvemos todos, no se ha salvado nadie.

Durante los últimos años, uno de los cuestionamientos más frecuentes hacia el sector cultural ha sido su supuesta politización como si, de repente, la expresión artística no estuviera plagada de construcciones, influencias y decisiones políticas de mayor o menor profundidad ideológica. Como si una canción tuviera la necesaria obligación de agradar o una obra teatral no pudiera cuestionar los posicionamientos del espectador por el solo hecho de haber pagado una entrada. No se entrega uno a la obra para confirmar la propia genialidad, sino para encontrar desarticularse contra otros puntos de vista. Descubrir otros caminos dispuestos en una visión ajena del mundo que nos permita profundizar nuestras propias lógicas y disfrutarnos como seres sociales, tanto en los acuerdos como en el disenso.

Pensarse como artista es, ciertamente y más allá de la intención personal, asimilarse dentro de las lógicas de la comunicación y disponerse a una retórica que no dispone de límites claros para con quién la interpreta. Plantearse como creador de un hecho artístico implica entregarse a la respuesta indiscriminada, aún cuando la misma carezca de formación, criterio o ingenio alguno. A veces, lo que valida a una opinión no proviene desde el análisis crítico, sino de la interpelación emocional.

Como consumidor, la relación con la obra nos explicita una posibilidad de interpretación capaz de una libertad inaudita. Nos brinda el derecho a completarla con un nuevo sentido estético, moral y discursivo que amplíe la significancia más allá de su contexto original e integrarla a lecturas tan propias y personales como el gusto. Concesionarla a diferentes entornos socioculturales que la muevan de su importancia histórica intrínseca para brindarle una sobrevida inesperada. Proponerle a un cuadro de Berni, además de su valor seminal, la comparación simbólica de lo que se mantiene y lo que se ha ido. A las canciones de Luis Alberto Spinetta la atemporalidad de temas como el poder, el dinero o el sexo; pero también el anclaje inevitable de una identidad sonora emocionante pero incapaz de contemplarse en el carácter universal de lo eterno.

Comprometerse con la creación de una obra es darle una dimensión política, tomar decisiones discursivas que avalen, nieguen o eviten encontrar conflictos ideológicos con quienes la reciben. Disponer elementos identitarios que nos permitan definirla como parte de nuestra iconografía cultural o personal. Hablamos de los rasgos que nos permitan sentir algo cuando se nos presenta y el potencial de enamorarnos, enojarnos o sernos indiferentes. La voluntad de dejar que la obra se convierta en parte inevitable de nuestras vidas.

(Este texto es parte del Newsletter "Morir en el Intento". Suscribite gratis acá!)

Joaquín Alonso