Con un EP que refleja su madurez artística, una amistad que nació en la infancia y una energía que mezcla funk con sensibilidad pop, la banda neozelandesa sueña con expandir su sonido hasta Sudamérica.

Por Maria Paz Valencia

Desde Auckland, Nueva Zelanda, llega Borderline, un cuarteto joven que se rehúsa a ser definido solo por su lugar de origen. Formado por Ben Glanfield (voz, teclado y guitarra), Matthew McFadden (guitarra), Jackson Boswell (batería) y Max Harries (bajo), el grupo encontró en la música un lenguaje propio que equilibra la frescura de sus veinte con un sonido cada vez más sólido. La amistad entre Jackson y Matthew, que se conocen desde la infancia, es el núcleo que mantiene unida a la banda, mientras que la incorporación de Ben y Max terminó por completar la química creativa que hoy se nota en cada canción.

En 2024 lanzaron Chrysalis, un EP que resume un proceso de dos años de exploración, pruebas y búsqueda personal. El resultado son cinco canciones que exhiben la versatilidad del grupo: indie alternativo con destellos de The 1975 o Coldplay, e incluso ecos de los noventa, sin perder identidad. El nombre del EP no es casual: es un símbolo de transformación, de una etapa de crecimiento que todavía está en pleno desarrollo.

Borderline ya empezó a hacer ruido fuera de casa tras firmar con Empire Records, uno de los sellos independientes más influyentes del mundo, dieron shows en ciudades como Nueva York, Los Ángeles y participaron en SXSW, un festival que funciona como vidriera global para nuevas propuestas. Para una banda que surgió en la escena indie neozelandesa, tan potente como aislada, estas oportunidades confirman que lo suyo no es un fenómeno local, sino un proyecto con vocación internacional.

Borderline también cultiva una estética que mezcla lo vintage con lo contemporáneo: camisas, pantalones anchos y una impronta que recuerda a los noventa. Esa identidad visual refuerza el mensaje: son jóvenes, pero tienen muy claro lo que quieren transmitir en el escenario.

Con ese presente y un futuro prometedor, Borderline conversa sobre Chrysalis, la importancia de la amistad en su música, su experiencia con Empire Records, la escena indie en Nueva Zelanda y, sobre todo, sus ganas de llegar a Sudamérica. 

¿Cómo describirían su música a alguien que nunca los escuchó?

Es como un buffet, una mezcla de todo lo que nos gusta. Nos inspiran muchísimos artistas y géneros distintos, así que no nos limitamos a un solo sonido. Hacemos música que nos hace sentir bien en el momento, y esperamos que también conecte con otras personas.

¿Qué los inspiró para su último lanzamiento Chrysalis? ¿Hubo alguna experiencia específica que marcó el proceso?

Crecimos mucho como músicos, amigos y personas durante el tiempo que estuvimos trabajando en Chrysalis, como suele pasar cuando estás saliendo de la adolescencia y entrando en los veinte. No fue algo planeado conscientemente, pero todas esas experiencias y ese crecimiento naturalmente influyeron en los temas del disco. Comparando quiénes éramos antes de este EP y quiénes somos ahora, el nombre Chrysalis (crisálida) nos representa muy bien.

Dijeron que Chrysalis trata sobre el crecimiento y la madurez. ¿Cómo sienten que han cambiado como banda desde el principio? ¿Qué sigue para Borderline después de esta gira?

La diferencia entre lo que éramos al principio y lo que somos ahora es enorme. Siempre tuvimos amor por la música y ganas de hacerla, pero crecimos mucho en habilidades, metas y experiencia. Después de la gira vamos a descansar, recargar energías y prepararnos para lo que viene. Quizás haya nuevos shows, nueva música, algún festival, Rhythm & Vines seguro, ¡van a tener que esperar y ver!

Fueron la primera banda de Nueva Zelanda en firmar con Empire Records. ¿Qué significó eso para ustedes?

Es un gran honor firmar con un sello tan importante, que nos entiende como artistas y comparte nuestra visión. No queremos ponernos límites y tenemos metas muy ambiciosas, así que trabajar con Empire ha sido una experiencia muy positiva y clave para nuestro crecimiento hasta ahora.

¿Cómo ven la escena indie/alternativa en Nueva Zelanda hoy? ¿Se sienten parte de algún movimiento o sonido en particular?

La escena musical en Nueva Zelanda está en un gran momento. Tal vez pase un poco desapercibida por estar tan lejos del resto del mundo, pero tiene muchísimo para ofrecer. Nos enorgullece ser una banda neozelandesa, pero no queremos encasillarnos como solo una banda de Nueva Zelanda. Nos gusta la música de todas partes del mundo, y queremos hacer canciones que conecten con cualquiera, sin importar de dónde sea.

En entrevistas anteriores dijeron que el nombre Borderline fue una elección casual en su momento. Ahora que han crecido como banda, ¿ese nombre tiene algún significado especial para ustedes?

A veces pensamos en inventar alguna historia elaborada para el nombre, pero ninguna nos convence. Hoy en día, Borderline nos representa a nosotros como artistas y lo que traemos al mundo: música que está casi al límite de lo fantástico.

Jackson y Matthew eran amigos antes de formar la banda. ¿Cómo influyó esa relación en la dinámica del grupo?

Que Jackson y Matt hayan sido amigos desde hace tanto le dio una base muy sólida a la dinámica del grupo, pero con Max y Ben la banda se siente completa. Cada uno de nosotros es igual de importante, y no sería lo mismo sin alguno.

La amistad parece ser una parte importante de Borderline. ¿Cuáles son los pros y contras de trabajar con amigos? ¿Y para Ben y Max, que se sumaron después, cómo fue integrarse a ese vínculo ya existente?

La amistad es clave. Somos cuatro mejores amigos en el fondo, y la mayoría del tiempo eso hace que trabajar en la música sea mucho más divertido. A veces nos distraemos un poco pasándola bien, pero ya encontramos un buen ritmo de trabajo. Integrarse con Matt y Jax (Jackson) fue súper fácil, son tipos muy buena onda y desde el primer día nos hicieron sentir como si estuviéramos (juntos) desde el comienzo.

Actualmente están de gira por Australia y Nueva Zelanda, ¿cómo viene siendo la experiencia? ¿Algún momento especial, sorpresa o algo memorable con los fans?

Nos sorprendió mucho ver el apoyo y la emoción que hay en cada show de esta gira. Nos divertimos un montón tocando en vivo y conociendo gente. ¡Algunos hasta se tatuaron nuestras firmas! Estamos muy agradecidos de que tantas personas conecten tan profundamente con nuestra música, y eso nunca lo vamos a dar por sentado.

¿Qué les gustaría que el público de Sudamérica supiera sobre Borderline y su música?

Nos morimos de ganas de ir a tocar allá. Muchísima gente nos ha pedido shows y esperamos poder ir pronto. Sabemos que la música que sale de Sudamérica es increíble, y creemos que también les puede gustar lo que hacemos. ¡Nos encanta CA7RIEL y Paco Amoroso!

Si cada uno tuviera que elegir su canción favorita de Chrysalis, ¿cuál sería y por qué?

Ben: When It’s Raining. Siento que es la canción que mejor transmite emociones al escucharla.

Jackson: Breakdown. Tiene un groove increíble y es súper funky.

Matt: When It’s Raining o Breakdown. La primera es muy especial para tocar en vivo, es genial ver en la cara de la gente cómo la canción les llega. Pero como guitarrista, también tengo que decir Breakdown, porque ahí dejo todo en la guitarra y puedo lucirme un poco.

Max: Breakdown. Es muy divertida en vivo y tiene una línea de bajo increíble, escúchenla con auriculares, por favor.

Borderline no busca encasillarse en un género ni en su país de origen: su música nace de la amistad, se nutre de referentes universales y se proyecta hacia escenarios cada vez más grandes. Chrysalis fue solo el primer aviso, un recordatorio de que las canciones también son un espacio para crecer, sanar y bailar. Desde Nueva Zelanda hacia donde la música los lleve, el grupo ya encontró lo que muchos persiguen durante años: una identidad propia y un lazo inquebrantable. Ahora, lo único que falta es que el público sudamericano los escuche y se deje llevar.

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Un agradecimiento especial a su manager, Jono Boswell, por facilitar esta entrevista, gestionar la comunicación con la banda y compartir el material visual que acompaña esta nota.

Fotografía: Tom Grut

Colaboración y material visual: Jono Boswell

Traducción: María Paz Valencia

Gracias a Borderline por su tiempo y buena onda.

(Interview) Borderline: "We can't wait to play in South America"

With an EP that reflects their artistic growth, a friendship that goes back to childhood, and an energy that blends funk with pop sensibility, New Zealand’s Borderline is ready to take their sound global.

By María Paz Valencia

Based in Auckland, New Zealand, Borderline is a four-piece band that refuses to be defined solely by their hometown. Ben Glanfield (lead singer, guitar, keyboard), Matthew McFadden (guitar), Jackson Boswell (drums), and Max Harries (bass) have built a sound that balances the freshness of their twenties with a maturity far beyond their years. At the heart of the band is the friendship between Jackson and Matthew, who have known each other since childhood. Ben and Max's later additions completed a creative chemistry that's obvious in every track.

In 2024, the band released Chrysalis, an EP that captures two years of experimentation, growth and self-discovery. Five tracks explore their versatility: indie alt-rock with shades of The 1975 or Coldplay, plus nods to '90s vibes, all while keeping a distinct identity. The title Chrysalis is no coincidence, it's a symbol of transformation, a stage of growth that's still unfolding.

Borderline has already begun attracting attention beyond New Zealand. After signing with Empire Records, one of the most influential labels worldwide, they've performed in New York, Los Angeles, and even SXSW, one of the world's most renowned festivals for emerging artists. For a band from New Zealand's vibrant yet geographically isolated indie scene, these shows are proof that their ambition is international.

Their style is just as deliberate as their sound. Vintage-inspired shirts, wide trousers, and a nod to '90s fashion reflect a band that knows exactly what they want to convey on stage: energy, style and authenticity.

With a promising present and an even brighter future, Borderline talks about Chrysalis, the importance of friendship, working with Empire Records, New Zealand's indie scene, and, above all, their eagerness to play in South America.

TM: How would you describe your music to someone who's never heard it before?
It's like going to a buffet, just a blend of everything we like. We're inspired by so many different artists and genres and so we don't confine ourselves to any particular sound. We just make music that feels good to us in the moment and hope that it resonates with others.

TM: What inspired your latest release, Chrysalis? Was there a particular moment or experience that shaped it?
We did a lot of growing, as musicians, friends, people over the time we made Chrysalis, as you naturally do in your late teens/entering your twenties. It wasn't really a conscious decision, but lots of experiences and growth that took place naturally influenced a lot of the themes on the record. Who we were prior to this EP compared to who we are now makes it feel aptly named.

TM: You've said that Chrysalis is about growth and maturity. How do you feel you've changed as a band since the beginning? What's next for Borderline after this tour?
The difference between our time as an early band and now is quite stark. We've always had the love and the drive to make music but we've certainly grown in our abilities, aspirations and experience as musicians. After this tour we will rest up, regroup, and get ready for the rest of the year. Maybe some cool shows, maybe some new music, maybe some festivals (RNV for sure) you'll just have to wait and see!

TM: You were the first New Zealand band to sign with Empire Records. What did that mean for you?
It's a huge honour to sign with such a significant label who understands us as artists and shares our vision. We don't want to hold ourselves back in any way and have huge goals that we're working towards, so partnering with Empire has been such a joy and imperative in helping us progress so far.

TM: How do you see the indie/alternative scene in New Zealand today? Do you feel part of any particular movement or sound?
The music scene in New Zealand is pretty fantastic at the moment. It definitely flies under the radar being so far away from the rest of the world but it has so much to offer. We're proud to be a New Zealand band but also don't want to pigeonhole ourselves into being just an NZ band. We're into music from all parts of the world and want to make music that can connect with anyone, wherever they're from.

TM: In past interviews, you've said that the name Borderline was a casual choice at the time. Now that you've grown and evolved as a band, does it hold any particular meaning for you?
Sometimes we consider making up an elaborate story for the name, but none have stuck. Now it represents us, as artists and what we bring to the world, some borderline fantastic music.

TM: Jackson and Matthew were friends before forming the band. How did that relationship influence the group's dynamic?
With Jackson and Matt being friends for so long it set a really strong foundation for the group dynamic, but it feels whole with Max and Ben. Any one of us is as much a part of the group as the other and it wouldn't feel right with anyone out of the picture.

TM: Friendship seems like an important part of Borderline. What are the pros and cons of working with friends? And for Ben and Max, who joined later, what was it like integrating into that existing bond?
Friendship is for sure important, we are four best mates at the core and most of the time it just makes working on music so much more fun. Sometimes we get sidetracked having fun but we've got a good system going! Integrating in with Matt and Jax was super easy, they're super welcoming guys and have treated us like day 1s since our day 1.

TM: You're currently touring across Australia and New Zealand, how has this tour been for you so far? Any highlights, surprises, or memorable moments on stage or with fans?
It's been a shock to see the support and excitement around our shows on this tour. We've had so much fun playing these shows and meeting people, some even getting our signatures tattooed. We're so grateful that so many people connect so deeply with our music and will never take that for granted.

TM: What would you like South American audiences to know about Borderline and your music?
We can't wait to get over there to play some shows, we've had so many people asking for shows and we hope to provide soon. We know the quality of music coming out of South America is incredible and we think people will love our music too. We love CA7RIEL y Paco Amoroso.

TM: If each of you had to pick a favourite track from Chrysalis, which one would it be and why?

Ben: When It’s Raining. This one feels like it does the best job at invoking emotion when listening to it.

Jackson: Breakdown. It's funky and groovy as hell.

Matt: When It’s Raining or Breakdown. When It's Raining is so special to play live. It’s amazing seeing on people's faces how the song resonates with them. As a guitarist I have to say Breakdown as well because I put my soul into the guitar parts and get to show off a bit.

Max: Breakdown. That track is so much fun live and has a killer bass line, listen (to it) with headphones please.

Borderline doesn't want to be boxed in by their music genre or nationality. Their music grows from friendship, draws on global influences and reaches for bigger stages. Chrysalis was just the first signal: a reminder that songs can be spaces to grow, heal and dance. From New Zealand to wherever their music takes them, the band has achieved something many search for years: a unique identity and an unbreakable bond. Now, it's time for South American audiences to discover them and experience their music.

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Huge thanks to Borderline's manager Jono for coordinating the interview, managing communications and providing exclusive visual content.
Photography: Tom Grut
Collaboration and visual material: Jono Boswell

Thanks to Borderline for their time, kindness and amazing energy.