En ocasiones, lo que más duele no es que un deseo no se cumpla, sino tener que aceptarlo. Wishbone es ese momento exacto: cuando la música deja de ser refugio y se convierte en espejo. Conan Gray ya no canta para olvidar, sino para recordar. Y, por primera vez, se muestra entero.

Por María Paz Valencia

A veces, los discos más honestos no nacen como discos, sino como necesidad. Así fue Wishbone, el cuarto álbum de estudio de Conan Gray, un proyecto que no estaba destinado a ver la luz, al menos no en un principio. Nacido en el silencio de los camerinos, en habitaciones de hotel y en los huecos invisibles de su Found Heaven On Tour, el álbum comenzó como una suerte de confesionario privado. Conan escribía solo para sí mismo. Ni su equipo, ni sus amigos, ni siquiera él mismo sabía que estaba gestando el trabajo más íntimo de su carrera.

"Escribí casi 300 canciones", contó, casi con incredulidad. De esas, solo 12 llegaron al corte final. Pero no hacen falta más: Wishbone no es un álbum de relleno. Es vulnerabilidad en su estado más puro. Acá no hay hits diseñados para TikTok ni estribillos pensados para estadios. Hay verdad, y punto.

La elección del título parece sacada de un guión de película. Gray había contemplado el nombre Wishbone durante meses, refiriéndose a la clávicula de la suerte que dos personas rompen con la esperanza de que su deseo se cumpla. Pero la idea tambaleaba. Hasta que una señal improbable apareció: a las cinco de la mañana, en un aeropuerto abarrotado en Dallas, una escultura de una clávicula de más de nueve metros le cortó el paso. "Sentí que era una señal. Que tenía que confiar en mi intuición," explicó.

Y no solo fue el nombre. La metáfora lo atravesaba todo. "Lo interesante del ritual del wishbone," dijo, "es que requiere de dos personas. Todos los otros rituales de deseo son solitarios: soplar un diente de león, lanzar una moneda al pozo. Pero este implica a dos personas, y uno siempre va a perder." El disco se convierte, así, en una exploración de lo que implica desear en compañía, de amar sabiendo que el deseo compartido puede no cumplirse para ambos.

Musicalmente, Wishbone representa un quiebre, no solo estilístico, sino existencial. Si Kid Krow (2020) y Superache (2022) parecían pulidos hasta la obsesión, este álbum suena como si Gray hubiera aprendido a soltar. Por primera vez, no hay intención de agradar. "No lo hice para que la gente se identificara. Lo hice porque necesitaba ser honesto," explicó en una conversación con su amiga Olivia Rodrigo. "Si no sos honesto con tu música, entonces no podés hacer música honesta. Y a la gente no le gusta la música deshonesta."

Ese despojo se percibe desde el primer track. Las letras ya no están escritas desde un "nosotros" aspiracional. Acá no hay una audiencia idealizada a la que convencer. Conan se habla a sí mismo. Se observa con el pudor de quien se reconoce roto, pero también con la paz de quien ya no quiere esconderlo.

El primer sencillo, This Song, marca un regreso, físico y emocional, a sus raíces en Texas. El videoclip, grabado ahí, no es casualidad, es un intento de volver al lugar donde empezó a ser quien es. La historia, protagonizada por el actor Corey Fogelmanis como Brando, retrata el despertar romántico entre dos amigos de la infancia, con una sensibilidad casi cinematográfica. Lo interesante es que Wishbone no teme a las narrativas queer explícitas, ya no se trata de insinuaciones sino de una afirmación de identidad sin filtros.

A lo largo del álbum, una estética náutica aparece de forma inesperada. Imágenes de barcos y sombreros de marino toman presencia, aunque el título no lo sugiera directamente. "Mis amigos lo llamaban La Gran Aventura de Conan, como un chiste. Pero para mí, realmente era eso. Estaba tomando el timón de mi vida por primera vez. Me veía como un marino robándose el wishbone para sí mismo. Esa imagen se sentía bien."

Del delirio pop a la calma después de la tormenta

Found Heaven (2024) fue un grito disfrazado de celebración. Un álbum que se sentía como estar casi fingiendo demencia con música feliz de fondo mientras el mundo se caía a pedazos. Era recibir la peor noticia de tu vida y, aun así, bailar para pensar en otra cosa. Era dolor con melodías brillantes. Conan, en ese momento, todavía no podía aceptarlo. Escribía desde la negación, desde la confusión, como si todo fuera demasiado para procesar y la única salida posible fuera disfrazar el llanto con música movida.

Pero el panorama cambia por completo en Wishbone. Lo escribió casi a la par, pero con otra energía. Mientras uno era el escape, el otro era la confrontación. Acá no hay fiesta para evitar el llanto: hay silencio, mirada interna, preguntas sin respuesta. Wishbone es Conan haciendo su duelo, canción por canción. Escribiendo desde cada etapa, tratando de entender lo que pasó, poniéndolo en palabras, no para gustar, sino para sanar.

Si Found Heaven era el escenario encendido, la campera de cuero puesta y la coreografía bien ensayada, Wishbone es la luz que se apaga. Es Conan frente a sí mismo, sin máscaras, buscando entenderse. Y en ese intento, se muestra por primera vez: real, herido, vivo.

Desde el primer tema, Actor, Conan Gray no se guarda nada. La canción abre el disco con una herida abierta, hablándole directamente a esa persona con la que tuvo una relación breve pero intensa, alguien que lo dejó, literalmente, en el aeropuerto de Londres, sin ni siquiera haber bajado del avión. Fue una experiencia que lo marcó profundamente, tanto que no solo inspiró parte de Wishbone, sino también varias canciones de su álbum anterior, Found Heaven.

Lo que hace especial a este nuevo disco es que Conan ya no está atrapado en el ideal del amor perfecto. En Alley Rose, por ejemplo, todavía se nota el cariño por esa historia, incluso cuando fue breve, incluso si dolió. Habla de cómo, a pesar de todo, esa persona le enseñó algo real sobre el amor. Hay algo casi tierno en cómo recuerda esos momentos, como si todavía hubiera un poco de gratitud en medio del dolor.

Sin embargo, Wishbone no se queda en la nostalgia. Conan empieza a ver con más claridad lo que esa relación significó, todo lo que calló, todo lo que dolió. En Actor, lo dice sin vueltas: "pretendamos que nada pasó, estoy de acuerdo, pero vos sos un actor mucho mejor que yo", en referencia a cómo esa persona ocultaba la relación, cómo lo hacía sentir invisible. Hay una mezcla de tristeza, desilusión y esa necesidad de soltar algo que se llevaba guardando desde hace tiempo. Es una forma muy fuerte de arrancar el álbum, porque nos deja ver al Conan más honesto y sin filtros.

Lo más interesante es que, a medida que avanza el disco, vamos acompañándolo en ese proceso emocional. Las canciones reflejan distintas etapas del duelo: la negación, la bronca, la tristeza profunda, la confusión, hasta llegar, poco a poco, a la aceptación, como lo vemos en el último track del álbum, Care. Es como ver el corazón de alguien que está intentando entender qué pasó, por qué dolió tanto y cómo seguir adelante.

Y es que este álbum no es sobre una relación fallida. Es sobre crecer, sanar y aprender a soltar. Y en ese viaje, Conan nos deja entrar, canción por canción, sin disfrazar nada. No hace falta haber vivido exactamente lo mismo para sentirlo. Lo que emociona es su forma de contar las cosas, tan directa, tan humana, que es imposible no conectar.

Wishbone no es solo el álbum más honesto de Conan Gray hasta ahora, es también el más humano. A través de letras crudas, melodías que abrazan y una narrativa emocional que se siente como un diario abierto, Conan no busca respuestas perfectas, ni redenciones mágicas. Solo busca ser real. Y eso, en una industria que muchas veces premia la pose por encima de la verdad, ya es un acto de valentía.

Escuchar este disco es como sentarse a hablar con un amigo que, por fin, se anima a decir todo lo que se venía guardando. A veces duele, a veces alivia, y muchas veces hace las dos cosas al mismo tiempo. Pero en cada canción hay una invitación: a sentir, a recordar, a sanar, a dejar atrás.

Después del lanzamiento, Conan le dejó este mensaje a sus fans, con la misma sensibilidad con la que construyó el álbum:

"Así que acá está Wishbone. Es el álbum de mi vida. Es todo lo que siempre quise decir, pero para lo que no encontraba las palabras, hasta ahora. Y antes de despedirme, quiero que recuerden algo: Una clávicula de la suerte nunca se rompe de forma pareja. Depende de ustedes decidir qué hacer con sus partes."

Y con esa última línea, casi como una canción más, Conan nos entrega lo que queda: su mitad, su historia, su música. Lo demás, como siempre, depende de nosotros.

Conan Gray, Wishbone: What Remains of A Wish

There are moments when what hurts the most isn’t that a wish doesn’t come true, but having to accept it. Wishbone lives in that exact moment — when music stops being a refuge and becomes a mirror. Conan Gray no longer sings to forget, but to remember. And for the first time, he shows himself completely.

By María Paz Valencia

Sometimes, the most honest albums aren’t born as albums—they’re born out of necessity. That’s exactly how Wishbone, Conan Gray’s fourth studio album, came to be. A project that wasn’t meant to see the light of day, at least not at first. Born in the silence of dressing rooms, hotel rooms, and the invisible gaps during his Found Heaven On Tour, the album began as a sort of private confessional. Conan was writing only for himself. Not his team, not his friends, not even he himself knew he was crafting the most intimate work of his career.

"I wrote almost 300 songs," he said, almost in disbelief. Of those, only 12 made the final cut. But that’s enough: Wishbone is not a filler album. It’s vulnerability in its purest form. There are no TikTok-ready hits here, no anthems designed for stadiums. There is truth. Plain and simple.

The choice of the title seems pulled from a movie script. Gray had been considering the name Wishbone for months, referring to the lucky bone that two people break hoping their wish will come true. But the idea wavered. Until an unlikely sign appeared: at five in the morning, in a crowded Dallas airport, a sculpture of a nine-meter-long wishbone blocked his way. "I felt it was a sign. That I had to trust my intuition," he explained.

And it wasn’t just the name. The metaphor runs throughout the album. "The interesting thing about the wishbone ritual," he said, "is that it requires two people. All the other wish rituals are solitary: blowing on a dandelion, tossing a coin in a well. But this involves two people, and one will always lose." The album thus becomes an exploration of what it means to wish together, to love knowing the shared wish may not be fulfilled for both.

Musically, Wishbone marks a breaking point—not just stylistically, but existentially. If Kid Krow (2020) and Superache (2022) seemed polished to obsession, this album sounds like Gray has learned to let go. For the first time, there is no intention to please. "I didn’t make it for people to relate to. I made it because I needed to be honest," he explained in a conversation with his friend Olivia Rodrigo. "If you’re not honest with your music, then you can’t make honest music. And people don’t like dishonest music."

That shedding is noticeable from the very first track. The lyrics are no longer written from an aspirational "we." There’s no idealized audience to convince. Conan speaks to himself. He looks at himself with the modesty of someone who recognizes they’re broken, but also with the peace of someone who no longer wants to hide it.

The first single, This Song, marks a physical and emotional return to his Texas roots. The video, shot there, is no accident: it’s an attempt to return to where he started becoming who he is. The story, starring actor Corey Fogelmanis as Brando, portrays the romantic awakening between two childhood friends with an almost cinematic sensitivity. What’s interesting is that Wishbone no longer shies away from explicit queer narratives; it’s not about subtle hints anymore, but an unfiltered affirmation of identity.

Throughout the album, a nautical aesthetic unexpectedly emerges. Images of boats, tides, and sailor hats appear, even though the title doesn’t directly suggest it. "My friends called it Conan’s Great Adventure, as a joke. But for me, it really was that. I was taking the helm of my life for the first time. I pictured myself as a sailor stealing the wishbone for himself. That image felt right."

From Pop Delirium to Calm After the Storm

Found Heaven (2024) was a scream disguised as a celebration. An album that felt like almost being delusional with happy music playing in the background while the world was falling apart. It was receiving the worst news of your life and still dancing to think of something else. It was pain with bright melodies. At that moment, Conan still couldn’t accept it. He wrote from denial, from confusion, as if everything was too much to process and the only way out was to hide the crying with upbeat music.

But the whole picture changes with Wishbone. He wrote it almost simultaneously, but with a different energy. While one was the escape, the other was confrontation. There’s no party here to avoid tears: there’s silence, introspection, unanswered questions. Wishbone is Conan doing his grieving, track by track. Writing from each stage, trying to understand what happened, putting it into words—not to please, but to heal.

If Found Heaven was the stage lights on, leather jacket on, and choreography well rehearsed, Wishbone is the lights going off. It’s Conan facing himself, without masks, trying to understand. And in that attempt, he shows himself for the first time: real, wounded, alive.

From the first track, Actor, Conan Gray doesn’t hold back. The song opens the album with an open wound, speaking directly to that person with whom he had a brief but intense relationship—someone who literally left him at the London airport without even getting off the plane. It was an experience that marked him deeply, inspiring not only parts of Wishbone, but also several songs on his previous album, Found Heaven.

What makes this new album special is that Conan is no longer trapped in the ideal of perfect love. In Alley Rose, for example, you can still feel affection for that story, even if brief, even if painful. It talks about how, despite everything, that person taught him something real about love. There’s something almost tender in how he remembers those moments, as if there’s still some gratitude amid the pain.

However, Wishbone doesn’t stay stuck in nostalgia. Conan begins to see more clearly what that relationship meant, everything he kept silent, all the pain. In Actor, he says it plainly: "Let’s pretend nothing happened, I’m fine, but you’re a much better actor than me," referring to how that person hid the relationship and made him feel invisible. There’s a mix of sadness, disappointment, and the need to let go of something he’d been holding onto for a long time. It’s a powerful way to start the album, because it lets us see the most honest, unfiltered Conan.

The most interesting part is that as the album progresses, we accompany him through the emotional process. The songs reflect different stages of grief: denial, anger, deep sadness, confusion, until finally—little by little—acceptance, as we see in the last track, Care. It’s like seeing the heart of someone trying to understand what happened, why it hurt so much, and how to move on.

Wishbone is not about a failed relationship. It’s about growing, healing, and learning to let go. And on that journey, Conan lets us in, song by song, with no disguise. You don’t need to have lived the exact same thing to feel it. What moves you is his way of telling the story—so direct, so human—that it’s impossible not to connect.

Wishbone is not only Conan Gray’s most honest album yet, it’s also his most human. Through raw lyrics, embracing melodies, and an emotional narrative that feels like an open diary, Conan doesn’t seek perfect answers or magical redemption. He just wants to be real. And that, in an industry that often rewards pose over truth, is already an act of courage.

Listening to this album is like sitting down with a friend who finally dares to say everything they’d been holding in. Sometimes it hurts, sometimes it heals, and often it does both at once. But in every song there’s an invitation: to feel, to remember, to heal, to let go.

After the release, Conan left this message for his fans, with the same sensitivity that shaped the album:

"So here is Wishbone. It’s the album of my life. It’s everything I’ve always wanted to say, but couldn’t quite find the words until now. And before I go, I want you to remember this: A wishbone never breaks evenly. It’s up to you to decide what to do with your end of the stick."

And with that last line—almost like one more song—Conan gives us what remains: his half, his story, his music. The rest, as always, is up to us.