Conan Gray: 'Wishbone' el arte de sentirse incompleto

Hay discos que se anuncian con bombos y platillos. Wishbone no es uno de ellos.

Durante dos años, Conan Gray escribió canciones sin plan, sin calendario, sin saber que estaba haciendo un álbum. Lo hizo en silencio, escondido entre shows, aeropuertos y camas de hotel. No era un proyecto, era un desahogo. Y eso lo convierte en algo mucho más potente: un retrato emocional de alguien que, al no saber quién era, decidió buscarse entre acordes.

Por María Paz Valencia

Durante dos años, Conan Gray estuvo escribiendo un disco sin saberlo. En habitaciones de hotel, detrás del telón después de los shows, en los huecos entre giras. Nadie lo sabía. Ni su equipo. Ni sus amigos. Ni siquiera él mismo.

Pero cuando el corazón no puede hablar, escribe.

Así se gestó Wishbone, el nuevo álbum del cantante y compositor que ha pasado los últimos años consolidándose como la voz emocional de una generación que ya no disimula su fragilidad. No hubo estrategia. No hubo deadline. Solo un joven de veintiséis años, un par de sábanas arrugadas y muchas cosas que necesitaban ser dichas.

"Después de los shows, en las camas de hotel, en los viajes en taxi largos, empecé a escribir canciones. No le conté a nadie. Ni siquiera sabía que estaba haciendo un álbum", confesó Conan en sus redes sociales, en un texto que se lee más como una entrada de diario que como un anuncio oficial.

Gray, que siempre ha oscilado entre el bedroom pop y la producción maximalista con alma adolescente, ahora va aún más adentro. Más suyo. Más crudo.

EL SONIDO DE UNA IDENTIDAD EN CONSTRUCCIÓN

No es casual que hable de este nuevo disco como un espejo. En sus palabras, la música "le recordó quién era" en una etapa de su vida en la que esa identidad parecía haberse desdibujado. Wishbone suena a terapia sin terapeuta, a confesión escrita con auriculares puestos. Un susurro de auxilio que se convirtió en canción.

"Escuchaba las canciones en aeropuertos, en trayectos largos en taxi, con el agua de la ducha encima. Me rompían el corazón y luego me lo reconstruían. Después empecé a compartirlas con amigos, y ellos también empezaron a necesitarlas."

Conan no ha dejado de transformarse desde Kid Krow, Superache y Found Heaven, pero Wishbone es otra cosa. Un registro involuntario de la confusión, la nostalgia y la reconstrucción de una identidad. Canciones escritas, como él mismo dice, para sí mismo. Solo después, compartidas con el mundo.

Y como todo lo real, no nació de una hoja de ruta:

"No sabía por qué estaba grabando, solo sabía que tenía que hacerlo. No sabía qué historia estaba contando, solo sabía que la estaba viviendo."

UNA LISTA DE TEMAS, UN LISTADO DE HERIDAS

El tracklist parece un mapa emocional con nombre de playlist personal:

1. Actor

2. This Song

3. Vodka Cranberry

4. Romeo

5. My World

6. Class Clown

7. Nauseous

8. Caramel

9. Connell

10. Sunset Tower

11. Eleven Eleven

12. Care

Son títulos que no necesitan explicación, porque todos hemos estado ahí: fingiendo, deseando, sabiendo que el otro no va a venir. Canciones que suenan a lo que no se dice.

Y aunque el disco completo llegará el 15 de agosto, Conan ya anticipó el primer vistazo: This Song se lanza el 30 de mayo, como carta de presentación de este universo íntimo que se siente como entrar al cuarto de alguien sin que lo sepa.

RODEADO DE GENTE QUE SABE ESCUCHAR

Para traducir el caos en música, Gray se rodeó de colaboradores capaces de convertir vulnerabilidad en arte: Daniel Nigro (su cómplice desde Kid Krow), Ethan Gruska, Noah Conrad, Elvira Anderfjärd y Luka Kloser. Nombres que entienden que una buena producción no siempre suena a más, sino a verdad.

El arte visual estuvo a cargo de Dillon Matthew, el mismo que retrató su primer álbum. El bordado que acompaña la portada lo hizo su mejor amiga, Ashley. Detalles tan íntimos como las canciones mismas.

Porque Wishbone no es un producto. Es una carta. Una fotografía emocional bordada con hilos de memoria y miedo.

"Hay tanto que quiero decir, pero lo diré en la música."

UNA FRACTURA QUE UNE

El título lo dice todo: Wishbone—la clavícula del deseo. Ese huesito que se parte entre dos personas, creyendo que quien se quede con el pedazo más largo verá su deseo cumplido. Pero Conan nos recuerda una verdad que muchos evitamos: "una wishbone nunca se parte de forma pareja."

Nadie se queda con todo. Nadie gana por completo.

Y quizás esa sea la gran enseñanza del disco: que estar roto no es el fin. Que las partes sueltas también cuentan una historia. Que no todos los deseos se cumplen.

El 15 de agosto, Conan Gray no solo lanza un nuevo álbum. Nos deja entrar a su habitación, nos muestra sus costuras, y con suerte, nos ayuda a entender las nuestras. Porque a veces, el arte más valiente no es el que grita. Es el que se atreve a susurrar cuando nadie está escuchando.

ENGLISH VERSION

CONAN GRAY: 'WISHBONE' THE ART OF FEELING INCOMPLETE

By María Paz Valencia

Some albums are announced with fireworks and fanfare. Wishbone is not one of them.

For two years, Conan Gray wrote songs with no plan, no timeline, and no idea he was even making an album. He did it in silence—between shows, in airport lounges, under hotel bedsheets. It wasn’t a project. It was a release. And that makes it something much more powerful: an emotional portrait of someone who, unsure of who they were becoming, went looking for answers in music.

Because when the heart can’t speak, it writes.

That's how Wishbone was born—the latest album from the singer-songwriter who has quietly become the emotional voice of a generation that no longer hides its fragility. There was no strategy. No deadline. Just a 26-year-old, wrinkled sheets, and a thousand things that needed to be said.

"After the shows, in hotel beds, on long taxi rides—I started writing songs. I didn't tell anyone. I didn't even know I was making an album," Conan wrote in a post that reads more like a journal entry than an official announcement.

Gray, who's always moved between melancholy bedroom pop and emotionally cinematic production, dives even deeper this time. More personal. More raw.

THE SOUND OF A TRANSITION

It's no coincidence that Conan describes this new album as a mirror. In his words, the music "reminded me who I was" during a time in life when that identity felt blurry. Wishbone feels like therapy without a therapist, like confessions whispered through wired headphones. It's a quiet cry for help that became a song.

"I listened to the songs in airports, on long cab rides, with the shower running. They broke my heart and then stitched it back together. Then I started playing them for friends—and they began to need them too."

Since Kid Krow, Superache, and Found Heaven, Conan has continued evolving. But Wishbone is something else entirely. A spontaneous record of confusion, nostalgia, and the slow reconstruction of a fractured self. These are songs, as Conan himself puts it, written for me first. Only then, shared with the world.

And like everything real, it wasn't born from a roadmap:

"I didn’t know why I was recording, I just knew I had to. I didn’t know what story I was telling—I was just living it."

A TRACKLIST THAT READS LIKE A LIST OF WOUNDS

The tracklist reads like a deeply personal playlist—simple titles, heavy meanings:

1. Actor

2. This Song

3. Vodka Cranberry

4. Romeo

5. My World

6. Class Clown

7. Nauseous

8. Caramel

9. Connell

10. Sunset Tower

11. Eleven Eleven

12. Care

These are titles that don't need much explanation. Because we've all been there—pretending, hoping, knowing they're not coming back. These are songs that sound like what goes unsaid.

And while the full album arrives August 15th, Conan has already given us a first glimpse: the lead single, "This Song", drops May 30. It's a window into a universe that feels like stumbling into someone's bedroom without knocking.

SURROUNDED BY THOSE WHO LISTEN

To turn chaos into music, Conan teamed up with producers who understand emotional honesty at its core: Daniel Nigro (his longtime collaborator from Kid Krow), Ethan Gruska, Noah Conrad, Elvira Anderfjärd, and Luka Kloser. Artists who know that good production doesn’t always mean "bigger." Sometimes it means truer.

The visual artwork was shot by Dillon Matthew, who also captured Conan's debut. The embroidery featured on the album cover was handmade by his best friend, Ashley. These are not just details—they're declarations of intimacy.

Because Wishbone isn't a product. It's a letter. A stitched-together memory, written in threads of vulnerability and fear.

"There's so much I want to say—but I'll say it in the music."

A FRACTURE THAT BINDS

The title says it all. Wishbone—that fragile little bone of tradition and hope. Two people pull from each side, wishing that whoever gets the bigger piece will see their wish come true. But Conan reminds us of something most don't say out loud:

"A wishbone never breaks even."

No one gets it all. No one wins completely.

And maybe that's what the album is here to teach: that being broken isn't the end. That scattered pieces still tell a story. That not every wish comes true—and that's okay.

On August 15, Conan Gray doesn't just release a new album. He opens the door to his inner world. He shows us the seams. And maybe, just maybe, helps us understand our own.

Because sometimes, the bravest kind of art isn't the kind that screams.
It's the kind that dares to whisper when no one's listening.