Por María Paz Valencia

En una industria donde la perfección está medida por filtros, cuerpos tallados y portadas pulidas, Charli XCX se atrevió a hacer algo que para muchos fue impensable: ser desordenada. Ser ruidosa. Ser real. Y lo hizo con Brat, el álbum que no solo incomodó a quienes todavía esperan que el pop se vea y suene como un comercial, sino que también marcó el fin de una era y el nacimiento de otra. Una mucho más accesible. Una con la que más de uno pudo identificarse.

De underdog a arquitecta del pop moderno

Charli XCX jamás ha sido la típica estrella pop —ni lo que los demás esperan de una. Desde sus inicios en la escena rave underground del Reino Unido hasta su irrupción en los charts con Boom Clap, su camino ha sido cualquier cosa menos convencional. Aunque ha escrito éxitos globales para otros, su propio reconocimiento masivo siempre pareció estar a medio camino, atrapado entre lo demasiado cool para el mainstream y demasiado raro para los charts. Pero fue precisamente en esa incomodidad donde Charli encontró su poder, y lo abrazó.

Con Brat, finalmente dejó de intentar encajar, de complacer, de hacer lo que los demás esperaban de ella, y empezó a destruir el molde. Y en el proceso, se convirtió en la voz de una generación que no quiere ser perfecta, sino auténtica.

Una nueva era pop: caótica, incómoda y brutalmente honesta

Brat es todo lo que el pop no "debería" ser. Es agresivo, distorsionado, lleno de beats ásperos, confesiones incómodas y letras que duelen. En lugar de buscar empatía fácil o frases aspiracionales, Charli nos lanza verdades crudas sobre la envidia, la depresión, el duelo, los trastornos alimenticios, la inseguridad. Temas que muchos preferirían esconder, ella los expone sin anestesia.

"Why I wanna buy a gun? Why I wanna shoot myself? Volatile war with my dialogue (…)" no es solo una línea pegajosa: es una artista mostrando su versión más real, más vulnerable. En Brat, no hay espacio para el glamour prefabricado. Hay sudor, lágrimas y un dolor muy real envuelto en sintetizadores brillantes, como si estuviera fingiendo demencia en una pista de baile iluminada por reflectores.

La estética messy como declaración política

La portada de Brat —un verde ácido "poco estético", con tipografía básica y casi borrosa, sin rastro de la artista— es una cachetada visual. En tiempos donde las portadas de álbumes son sesiones de fotos millonarias con retoques milimétricos, Charli eligió lo contrario: el caos. El mal gusto. La antiestética como estética. Un acto de rebeldía que grita: "no me importa si no te gusto".

No hay cuerpos perfectos ni miradas seductoras. Solo incomodidad, ruido visual y una artista que se rehúsa a ser digerida fácilmente. Y aunque muchos aún no lo entiendan, Charli desafió lo que la industria musical lleva décadas imponiendo: expectativas visuales imposibles de cumplir.

Charli XCX hizo un giro brillante con este álbum: reconfiguró por completo el término "brat" y lo adoptó como propio. Tradicionalmente usado para descalificar a mujeres que desafiaban las normas, ella lo convirtió en emblema de empoderamiento. Brat dejó de ser sinónimo de desobediencia caprichosa y pasó a ser bandera de todas esas minorías que se niegan a ser definidas por las reglas que les imponen. Así, casi sin querer, Charli se convirtió en una anti-heroína pop: imperfecta, cruda, inestable y, por eso mismo, profundamente humana.

Abrazar el caos: un nuevo tipo de ícono

Brat no pide perdón. No intenta ser amable. Es una obra de una artista que se cansó de complacer y decidió ser incómoda, vulnerable y brutalmente honesta. Charli abraza su caos interno y lo convierte en arte, en pista de baile, en grito colectivo.

En lugar de esconder sus imperfecciones y presentarse como la estrella pop inalcanzable que todos esperan ver, las hace su bandera. En una época donde todo está editado, medido y "limpio", Brat es sucio, desordenado y profundamente humano.

Desde sintetizadores distorsionados hasta líneas vocales deliberadamente imperfectas, cada elección en este disco es una respuesta consciente a esa estética deshumanizada que tantas estrellas pretenden vender como su esencia. Charli XCX quiere recordarnos que está bien estar fuera de control, que nuestras grietas no deben esconderse, sino mostrarse con orgullo. Porque ahí, precisamente, reside la verdadera autenticidad.

Como ella misma lo definió: "Brat es yo, mis defectos, mis líos y mi ego, todo en uno."

El verano del caos: brat summer

El brat summer fue mucho más que una temporada: fue un estado mental. En un momento en que el clean girl aesthetic dominaba TikTok y el minimalismo regía como norma no escrita, Charli llegó a recordarnos que ser "demasiado" no es un defecto. Fue un verano para sudar el delineador, llorar y gritar.

Para muchos, Brat fue un salvavidas. Un permiso para estar mal. Para no sonreír todo el tiempo. Para decir: "sí, estoy celosa", "sí, estoy triste", "sí, me odio a veces". Y eso, en este contexto cultural, fue radical.

El legado: Coachella y el cierre de un ciclo

Charli cerró esta era con una coronación simbólica: su presentación en Coachella. Un escenario históricamente reservado para los más "presentables" del pop fue tomado por una artista que construyó su imperio desde los márgenes.

Invitó a Billie Eilish, Troye Sivan, Lorde y Addison Rae. No por estrategia o por nombre, sino porque Brat también es un homenaje a una comunidad de artistas que sienten más de lo que el pop tradicional suele permitir. Fue una celebración de los outsiders, del dolor compartido, de lo no dicho. Fue un momento que dejó claro que esta era, aunque termine, será recordada y abrazada.

Brat es el cierre de un ciclo. Pero no de cualquiera: es el fin del intento de Charli XCX por ser entendida por todos. Ahora, su obra solo se explica entre quienes están dispuestos a sentir lo incómodo, a los que ya no temen mostrarse vulnerables, a los que no buscan encajar, sino simplemente ser.

No todos entenderán Brat. No todos querrán. Pero para quienes lo hicieron, fue una revelación. Y como todo lo verdaderamente transformador, llega a su final... pero deja huella.

Charli pidió en Coachella que no dejemos que se termine esta era. Y es que eso fue, para muchos, la era Brat: un abrazo, un mimo al alma, una contención. Alguien que nos dijo, con beats distorsionados y verdades incómodas, que está bien ser como somos: imperfectos, humanos.

Tal vez por eso, para muchos —y para mí—, el fin de esta era no es solo el cierre de un disco. Es el cierre de una etapa vital. Brat no solo cambió el pop. Cambió la forma en que nos permitimos sentir. Y eso, difícilmente se olvida.

English Version

THE BRAT PHENOMENON AND THE END OF AN ERA

By María Paz Valencia

In an industry where perfection is measured by filters, sculpted bodies, and polished album covers, Charli XCX dared to do something that, for many, felt unthinkable: to be messy. To be loud. To be real. And she did it with Brat —an album that not only unsettled those still expecting pop to look and sound like an advert, but also marked the end of one era and the beginning of another. One far more accessible. One that many could finally relate to.

From Underdog to Architect of Modern Pop

Charli XCX has never been your typical pop star—or what others expect one to be. From her early days in the UK’s underground rave scene to breaking into the charts with Boom Clap, her path has been anything but conventional. Despite penning global hits for others, her own mainstream recognition always felt stuck in limbo—too cool for the mainstream, too weird for the charts. But it was precisely in that discomfort that Charli found her power… and embraced it.

With Brat, she finally stopped trying to fit in, to please, to meet expectations —and started tearing down the mould. In doing so, she became the voice of a generation that doesn’t want to be perfect, just authentic.

A New Era of Pop: Chaotic, Uncomfortable, and Brutally Honest

Brat is everything pop "shouldn’t" be. It’s aggressive, distorted, full of abrasive beats, uncomfortable confessions, and lyrics that sting. Instead of chasing easy empathy or aspirational lines, Charli throws raw truths at us—envy, depression, grief, eating disorders, insecurity. The things most would rather hide, she puts front and centre.

"Why I wanna buy a gun? Why I wanna shoot myself? Volatile war with my dialogue…"

This isn’t just a catchy line—it’s an artist exposing her realest, most vulnerable self. There’s no room for manufactured glamour in Brat. There’s sweat, tears, and very real pain wrapped in shiny synths, like she’s pretending to lose her mind on a strobe-lit dancefloor.

Messy Aesthetics as Political Statement

The Brat cover—a jarring, acid green with basic, blurry font and not a single trace of the artist—is a visual slap in the face. In an era where album covers are multi-million-dollar photoshoots retouched to perfection, Charli chose the opposite: chaos. Bad taste. Anti-aesthetic as aesthetic. A rebellious scream that says, "I don’t care if you like me."

There are no perfect bodies or seductive stares. Just discomfort, visual noise, and an artist who refuses to be easily consumed. And while many still don’t get it, Charli challenged what the music industry has long imposed: impossible visual standards.

With Brat, Charli XCX pulled off a brilliant pivot—completely redefined the term "brat" and made it her own. Once used to dismiss women who challenged norms, she reclaimed it as a symbol of empowerment. Brat stopped being a synonym for disobedience and became a flag for every misfit who refuses to be boxed in by society’s rules. And just like that, Charli became something rare: a pop anti-hero—imperfect, raw, unstable, and deeply human.

Embracing Chaos: A New Kind of Icon

Brat doesn’t apologise. It doesn’t try to be polite. It’s the work of an artist who got tired of pleasing and chose to be uncomfortable, vulnerable, and brutally honest. Charli embraces her inner chaos and turns it into art, into dancefloor anthems, into collective catharsis.

Instead of hiding her flaws and presenting herself as the unattainable pop idol the world expects, she makes them her banner. In an era where everything is edited, calculated, and "clean", Brat is dirty, messy, and deeply human.

From distorted synths to deliberately imperfect, autotuned vocals, every choice in this album is a conscious response to the sanitised aesthetic so many stars try to pass off as authenticity. Charli XCX wants to remind us that it’s okay to be out of control—and that our cracks shouldn’t be hidden but shown with pride. Because that’s where real authenticity lives.

As she herself put it:

"Brat is me—my flaws, my mess, and my ego, all in one."

The Summer of Chaos: Brat Summer

Brat Summer was more than a season—it was a state of mind. At a time when the clean girl aesthetic ruled TikTok and minimalism was an unspoken norm, Charli came to remind us that being "too much" isn’t a flaw. It was a summer to sweat off your eyeliner, cry, and scream.

For many, Brat was a lifeline. Permission to not be okay. To not smile all the time. To say: "Yes, I’m jealous." "Yes, I’m sad." "Yes, I hate myself sometimes." And in today’s cultural landscape, that’s radical.

The Legacy: Coachella and the End of a Chapter

Charli closed this era with a symbolic coronation—her Coachella performance. A stage historically reserved for the most polished names in pop was now owned by a woman who built her empire from the sidelines.

She invited Billie Eilish, Troye Sivan, Lorde, and Addison Rae. Not for strategy or clout, but because Brat is also a tribute to a community of artists who feel more than pop traditionally allows. It was a celebration of outsiders, of shared pain, of unspoken truths. A moment that proved this era, even as it ends, will be remembered—and held close.

Brat marks the end of a cycle. But not just any cycle—the end of Charli XCX trying to be understood by everyone. Now, her work speaks only to those willing to feel the uncomfortable, to those who no longer fear vulnerability, to those who don’t want to fit in but simply want to be.

Not everyone will understand Brat. Not everyone will want to. But for those who did, it was a revelation. And like all truly transformative things, it ends—but it leaves a mark.

Charli asked at Coachella that we don’t let this era go. And maybe that’s what Brat was for many of us—a hug, a balm for the soul, a reminder that being as we are—imperfect, human—is more than enough.

Maybe that’s why, for many—and for me—the end of this era isn’t just the end of an album. It’s the end of a vital chapter. Brat didn’t just change pop. It changed how we allow ourselves to feel. And that, we won’t forget.