Anotaciones sobre pintura

Miercoles 26/08 - Clase de pintura con modelo humano vivo 1

Reflexiones:
El comienzo de toda pintura que se realiza con modelo vivo (esto es, pintar una escena en la que se destaca un/una/unx persona o animal vivo) es separar figura del fondo teniendo en cuenta el formato que tiene nuestro soporte. Respecto del formato no es solo la dimensión total, no me voy a centrar en qué tan grande es, sino en la relación alto-ancho en la que trabajaremos. Delimitar como sea en la escena el limite que queremos captar observando bien los colores que podriamos utilizar, el juego que las sombras hacen en las superficies y el matiz que le convida la luz a cada zona. Respecto de la figura, será todo elemento que querramos destacar, separar del resto del espacio con el que contamos. La figura es el personaje principal del relato. Es harto sabido que la linea es ficticia, sí. Pero nos servimos de ella para comenzar a recorrer y delimitar lo que será nuestra pista de baile donde danzará el pincel asincopado. Y en esta danza también delimitaremos lo importante de la escena, lo que destacará, que será la puerta de entrada de la mirada en el cuadro, ya sea pintura o dibujo. El cuadro completo es un campo fértil que nos espera para ser vitalizado y no debemos olvidar que como pintores tenemos el oficio de hacer que la mirada baile al compas del pincel, sea cual fuere ese compás (más o menos evidente). En mi experiencia es mejor iniciar con un fondo oscuro; en la escala del 1-10 de luces y sombras, siendo la luz el 1 y la sombra mas oscura el 10, al fondo de entrada lo planteo en un 7/8 más o menos. Honestidad profesional demanda declarar que no me gustan mucho los cuadros en clave alta, y que me deleitan las escenas con luces un tanto barrocas aunque a veces intento escapar del drama. Tengo la sensación de que es en los grandes contrastes entre luces y sombras donde realmente puede jugar el ojo, donde podemos meter detalles que le den pistas al espectante del cuadro que debe seguir mirando para encontrar regalos a su mirada. Como pintores sabemos que el artilugio es una mentira, un mentira hermosa, por eso debemos aprender a mentir bien, para que las 2 dimensiones que componen una escenan no terminen de darle de beber, a la mirada, agua fresca de la que beber. Según estudios sobre la visión que pueden ser consultados en el libro de R. Pierantoni (1981), el ojo, a través de la esquizia de la pupila arma el espacio en el cerebro, le da cuerpo a la espacialidad, y al hacerlo, le da tiempo. El trabajo interdisciplinar es insoslayable.

Mi celular es una poronga pero la imagen adjunta es el cuadro en cuestión. Realizado en 2 horas, mide 50x70cm. No se sube completo asi que si lo quieren ver completo vayan a mi IG Jajaja